Mocky - Saskamodie
(CD) Crammed/Wagram, 2009-03-23

Named after a song Mocky made up when he was seven using imaginary words, "Saskamodie" is a new future/retro classic: a return to pure musical expression by a cutting edge artist who is no longer bound by the electronic music scene. At different points you'll hear a vintage soundtrack suite, a debonair jazz record (minus the solos) or a golden era '60s soul ballad recording... yet, as if all these charming stylistic sorties weren't loveable enough, cut "Saskamodie" through the middle and you'll find that sweet, inescapably infectious melody is the lifeblood trickling through its core.  Featuring Taylor Savvy, Gonzales, Jamie Lidell, and Feist.

Jamie Lidell - Jim
(CD/2xLP) Warp Records, 2008-04-28

Tracklisting :
01. Another Day
02. Wait For Me
03. Out Of My System
04. All I Wanna Do
05. Little Bit of Feel Good
06. Figured Me Out
07. Hurricane
08. Green Light
09. Where D'You Go?
10. Rope Of Sand
+ download exclusive MP3 track Figured Me Out (LA Garage Mix)

Note : new single 'Little Bit Of Feel Good' out 14th April, with Remixes by Mr Oizo & Senor Coconut

Links :
jamielidell.com
myspace.com/jamielidell
youtube.com

Jamie Lidell - Multiply Additions
(CD/12") Warp Records WARPCD143, 2006-05-29

Tracklisting CD :
01. You Got Me Up (Live At The Scala)
02. Multiply (In A Minor Key) Piano by Gonzales
03. When I Come Back Around (Freeform Reform) Remix by Freeform Five
04. The City (Four Tet Mix)
05. A Little Bit More (Luke Vibert Mix)
06. What's The Use (Mocky Remix)
07. Game For Fools (Live In Paris)
08. Multiply (Herbert's Hoedown Bump Instrumental)
09. A Little Bit More (A Little Bit Less Remix) Remix by Herbert
10. Game For Fools (Mara Carlyle Ukulady Mix)

Tracklisting 12" :
A1. A Little Bit More (Luke Vibert Mix)
A2. The City (Four Tet Mix)
B1. When I Come Back Around (Freeform Reform) Remix by Freeform Five
B2. A Little Bit More (A Little Bit Less Remix) Remix by Herbert

Links :
brainwashed.com/vibert
myspace.com/lukevibertacid
jamielidell.com
myspace.com/jamielidell
warprecords.com

Mocky - Navy Brown Blues
(CD) Four Music FOR82876780202, 2006-05-15

Review :
Mocky's releases have been particularly interesting ever since the beginning of his career. He comes from Canada but exiled himself in 1999 to Berlin, joining his friends Gonzales and Peaches into creating their own style-crossing scene. "Navy Brown Blues" is already is 5th album, after "In Mesopotamia" (2001), "The Missing Link" (2002), "In Mesopotamia Expanded" (2003) et "Are + Be" (2004), and Mocky is now perfectly in control of his crossbreed old school hip hop/soul/pop and always funky thing. There's no filling here, every track could nearly have been a single, with standouts like the pop/hip hop mergin' "Fightin' Away The Tears" with Feist on guests vocals, or the massive hip hop/soul "In The Meantime" with new soul superstar Jamie Lidell singing, who just proves here he's one the most talented soul singers of this new century. Electro leanings from the previous efforts seem to have been replaced by more "pop" arrangements, like delicate percussions and strings on "Fightin' Away..." or "Keep It Moving". Cheesy hip hop hooks are rather absent, too, this time. All in all the album proves Mocky is now mastering his art, and got him many production and remixing deals afterwards: a perfect example of community-quality-music!
Djouls

Tracklisting :
01. Tears Of Joy (3:01)
02. Animal (2:56)
03. One Of A Kind (3:26)
04. Fightin' Away The Tears (featuring Feist) (3:15)
05. In The Meantime (featuring Jamie Lidell) (3:06) | Download MP3
06. Elementary (featuring Taylor Savvy) (3:08)
07. Extended Vacation (3:20)
08. After The Rain (3:21)
09. I'm Yours (3:08)
10. Keep It Moving (3:17)
11. Navy Brown Blues (3:06)
12. I'm A Fool (3:25)

Links :
mockyrecordings.com
fourmusic.com
"In The Meantime feat. Jamie Lidell" MP3 on fourmusic.com

Jamie Lidell - "Multiply"
(Warp)

Prince? Faut arrêter d'écouter juste les 2-3 premiers tracks des disques que vous recevez les gars? Jamie Lidell a décidé qu'il pouvait tout faire. Et il le prouve avec ces 10 productions bigarrées et autant d'exercices de styles sur lesquels il fait des prouesses avec sa voix de crooner improbable. Oui improbable, car si l'on s'en réfère à ses sorties précédents, avec Christian Vogel au sein de Super-Collider (en 1999 et 2002), par exemple, ou à son premier album ("Muddlin Gear", déjà chez Warp, en 2000), rien n'indique que le jeune homme va partir faire un grand tour de montagnes russes de soul du 21ème siècle. Enfin, improbable, en même temps pas tant que ça pour ceux qui auront suivi sa carrière en détail. On retrouvait en effet Jamie Lidell sur les derniers opus de Matthew Herbert ("Everything's Changed" et "The Many And The Few" sur "Goodbye Swingtime" signé du Matthew Herbert Big Band) ou de Ark ("R2D2" sur l'album chefdoeuvriesque "Caliente", voir ci-dessus), auprès de qui il laissa une marque indélébile du type "c'est vraiment le plus grand chanteur que je connaisse, il a une voix extraordinaire". Les quelques rares qui auront percutés ces 2-3 titres attendaient ce "Multiply" avec impatience. Une attente largement récompensée par un album incomparable de soul kaléidoscopique.

Download MP3 : When I Come Around sur betterproganda.com
...

Mocky - "The Missing Link"
(Mocky Recordings 2002)
Mocky - "Are + Be"
(V2 2004)

Le quatrième CD de Mocky est quand même le troisième à inclure le mini-hit underground ultra-addictif "Sweet Music". En effet, on le trouvait déjà dans la première version de "In Mesopotamia" de 2001, ainsi que dans la seconde version -"Expanded" avec bonus tracks, nouveau tracklist et videos à gogo- parue chez Gomma en 2003, mais pas dans l'album toujours inédit de 2002, "The Missing Link", dont seuls deux tracks figureront, cette fois sur le quatrième album, "Are + Be", sorti chez V2 en 2004, avec donc "Sweet Music" en bonus track. Ouf! Si vous avez un peu suivi, vous avez compris que c'est le foutoir, avec quasiment "Sweet Music" à chaque fois...
L'agence s'occupant de la promo de l'album n'étant au courant de rien, impossible d'en savoir plus quand à cet album inédit de 2002 (que nous avons eu la chance de mettre la main sur un CDR...)
En attendant il est toujours possible d'aller jeter une oreille sur le "Are + Be" de ce pote de Jamie Lidell (MONSIEUR live electro) présent en guest sur "How Will I Know You") et de Gonzales (avec qui Mocky a co-écrit "Take Me To Broadway"), ce qui ira très bien comme carte de visite electro.

links :
[mockyrecordings.com] Téléchargez des mp3s de "Mickey Mouse Muhtaf*?@#S!" et "Seeing Things" + une video
[finerec.co.uk] Des mp3 sont aussi dispos sur le site du label, il suffit de si'nscrire à leur mailing-list

...

Sun Ra Dedication: The Myth Lives On
(2003 Kindred Spirits) Selected by Kees Heus

Voici une très jolie compilation qui pourra plaire à de nombreuses oreilles. Que vous soyez amateur de Sun Ra (bravo!), de Madlib (Yesterdays New Quintet & co.), de Jimi Tenor (ses 2 derniers albums sont des merveilles), de Theo Parrish (le potzo à Moodymann) ou de Mocky (le potzo de Gonzales), voire de ces cinq-là (comme moi), vous y trouverez votre bonheur. Kees Heus (à vos souhaits!), alias KC The Funkaholic, qui a sélectionné ces tracks, est en fait le programmateur du Paradiso à Amsterdam (le meilleur club du bled: c'est une ancienne église à l'acoustique extraordinaire). Il vient de monter le label Kindred Spirits, sur lequel sort cette compilation, issu de la soirée mensuelle du même nom au Paradiso. Dédié à Sun Ra, ce disque regroupe à la fois des reprises: "Love In Outer Space" par Jimi Tenor, "Nuclear War" par Alex Attias puis par Madlib avec le rappeur Dudley Perkins (responsable d'un des albums hip hop de l'année!), "Saga Of Resistance" par Theo Parrish ou "Astro Black" par Kirk Degiorgio; mais aussi une bonne partie de compositions "dans l'esprit de Sun Ra".
Les reprises sont ce qui m'a le plus captivé dans cet album: elles sont toutes assez terribles, et "Nuclear War", mon track favori y est même repris merveilleusement deux fois. Pour une fois que le meilleur du free jazz est réinterprété par les meilleurs de la scène hip hop electro broken beat, on aurait tort de s'en priver!!
PS Dégotez donc aussi le maxi vinyle de IG Culture, intitulé "Likwid Continual Space Ope-Ra : Space Is The Place", qui contient en face A "Space Is The Place (A Prelude 2 The Infinite)", et en face B "Space Is The Place (Black Star, Black Moon, Black Sun, Black Planet)". Tout un programme... mais il faudra commander le disque à l'étranger!
Note free goes electro: **** (Havanito)

Cinemix
(Universal Music Jazz France 2003) Selected by Dj Oof

Collection de réinterprétations des musiques des plus grands films des années 60/70, croisement improbable et réussi entre passé et présent, Cinémix s'inscrit dans la mouvance récente de rencontres entre musique électronique et cinéma. La compilation revisite l'œuvre des compositeurs François de Roubaix, Antoine Duhamel, Ennio Morricone, Charles Dumont, Michel Magne, Serge Gainsbourg et Jean-Claude Vannier.

Ecriture pop, dramaturgie cinématographique
Longtemps cantonnée aux rayons des disquaires spécialisés, la musique de film est en passe de devenir un genre populaire à part entière. Si le génie de compositeurs tels qu'Ennio Morricone, John Barry ou Nino Rota n'est plus à démontrer, il aura fallu des centaines de disques "trip hop", quelques chef d'œuvres comme le premier album de Portishead pour que les originaux prennent le pas sur les samples. Au-delà des quelques grands noms précités, il existe une génération de compositeurs français qui a su allier l'exigence de l'écriture pop aux contingences de la dramaturgie cinématographique. Compositeurs emblématiques de l'école française: Michel Magne, Serge Gainsbourg, Antoine Duhamel, Eric Demarsan sont également des génies dans leur genre, tout comme leur confrère François de Roubaix pionnier européen du Home Studio et du Re-recording (1er multipiste). Leur discographie est un réservoir de samples, auquel s'abreuvent les producteurs du monde entier. Petit exemple au passage, le thème de "Dernier domicile connu" de François de Roubaix a été samplé par des musiciens aussi divers que Robbie Williams, Lil Bow Wow ou Dog Eat Dog...

Re-jouer plutôt que sampler
Les compilations et anthologies diverses permettent à tous ceux qui le désirent de rattraper leur retard... Reste donc à mettre en perspective le travail de ces compositeurs avec ceux de la scène musicale actuelle. Une fois le postulat établi, une constatation s'impose d'emblée: la musique électronique est sans doute le genre musical qui se nourrit le plus de l'héritage des musiques de films: les samples bien sûr, mais aussi une écriture sonore très visuelle qui privilégie les atmosphères "cinématiques" propices à l'imagination de l'auditeur. Plutôt que de construire une énième compilation de remixes, le maître d'œuvre du projet, Frédéric Elalouf, a décidé de lancer des invitations à des artistes qui se nourrissent des musiques de films, tout en cultivant un univers sonore relativement éloigné... L'idée n'étant pas de faire une compilation de remixes mais une série de réinterprétations (les artistes rejouent plus qu'ils ne samplent) en transposant les musiques originales dans un contexte moderne. C'est d'ailleurs la quasi impossibilité de sampler le thème principal des films qui a conduit les artistes à tout rejouer. L'absence de bandes originales séparées (difficiles à trouver) a rebuté plus d'un remixeur choisi à l'origine. Là où la plupart des compilations de remixes ne sont au mieux qu'un hommage respectueux ou pire, un catalogue de clichés caricaturaux, "Cinémix" laisse la part belle à l'improvisation, à l'expérimentation, à l'improbable.

L'ensemble des titres originaux sont issus de la collection "Ecoutez le Cinéma" référence en matière de bandes originales de films, créée par Universal Jazz France, dirigée par Stéphane Lerouge. "Ecoutez le Cinéma" est devenu en 30 volumes la collection de référence sur la mémoire musicale du cinéma français.
La sélection des titres originaux qui ont été relus a été faite conjointement par Stéphane Lerouge et Frédéric Elalouf.
La compilation Cinémix vient soutenir et enrichir cette collection, en revisitant les grands thèmes du cinéma français, par des producteurs électro à la créativité débordante. (A noter: la compilation se distingue des mixes en direct sur films muets proposés par les cinémas MK2, du même nom)
Note : ***½ (Havanito)