Adam Scrimshire
(Interview de Nicolas Ragonneau pour Paris DJs - Février 2012)

Peut-être que le nom de Scrimshire ne vous dit rien... Non, non, Scrimshire n'est pas le nom d'un comté anglais inconnu, mais celui d'un jeune multi-instrumentiste né il y a un peu plus de trente ans dans la ville de Rugby, Angleterre. Adam Scrimshire a sorti son premier disque en 2009 ('Along Came The Devil One Night, Wah Wah 45s) et Paris DJs avait salué à l'époque ses débuts prometteurs. Un cliché tenace dit qu'un second album est toujours casse-gueule, mais Scrimshire à contourné brillamment ce soi-disant obstacle avec son nouvel album The Hollow (toujours chez Wah Wah 45s). Dès la pochette, son illustration, sa typographie classieuse, on comprend qu'on a affaire à un homme soucieux de la qualité et du moindre détail, pour la fabrication de son disque comme pour sa musique. L'album s'ouvre avec A Promise Is All It Was, un titre où Scrimshire se transforme en one-man-band virtuel puisqu'il chante et joue de tous les instruments. A l'autre bout du disque et son morceau éponyme, il s'évapore littéralement puisqu'il laisse à la seule et géniale harpiste Rachael Gladwin (entendue souvent chez Matt Halsall et Nat Birchall) le soin de clore l'ensemble. Elle trace un émouvant et saisissant épilogue à The Hollow, dont le titre (le creux) sonne comme une métaphore de la disparition et du souvenir. C'est l'une des surprises de cette oeuvre subtile et multiple où se mêlent folk, jazz spirituel, afrobeat, musique malienne, soul et electronica rêveuse sans jamais perdre le fil ténu de son projet d'origine. Mi-instrumental, mi-chanté, le disque accueille les voix de Heidi Vogel (qui n'a jamais sonné aussi Nina Simone que sur son morceau), Stac et Faye Houston. Cette fusion délicate plaira forcément aux fans de The Cinematic Orchestra, Nostalgia 77 ou José James. Adam nous raconte comment il a conçu The Hollow et, en tant que co-dirigeant du label Wah Wah 45s, il évoque l'actualité de sa maison de disque et l'industrie de la musique dans dans son ensemble.

Miles Newbold / The Natural Yogurt Band
(Interview réalisée par Nicolas Ragonneau - mai 2011)

Interviewer un membre du Natural Yogurt Band ressemble à la quête du Graal ou de la pierre philosophale. Difficile et obsédant. La comparaison s’arrête ici, car finalement, j’ai réussi.
Tout a commencé il y a trois ans. J’étais à la discothèque municipale en bas de chez moi, je discutais avec mon ami Gérald André, batteur du groupe garage The Norvins. "Nicolas, tu devrais écouter ça. C’est excellent et je pense que ça devrait te plaire" me dit-il tout en sortant un CD des bacs. Sur la pochette du disque, on voyait deux hommes habillés comme Sherlock holmes et le Dr Watson sur une photographie noir et blanc de style victorien. The Natural Yogurt Band était le nom du groupe et Away with Melancholy le titre de l’album (Jazzman Records), lequel était rangé dans la section acid-jazz.

Will Bernard
(Interview par Nicolas Ragonneau pour Paris Djs, janvier 2012)

Le guitariste Will Bernard vient de publier un nouvel album fameux (Outdoor Living, lire la chronique ici). Il s'ajoute à une impeccable discographie où se côtoient le jazz (Stanton Moore Trio), le reggae (Rockamovya) ou... le musette (Baguette Quartette), et dont le dénominateur commun est un fantastique sens du groove. Will Bernard s'inscrit, tout en trouvant sa propre couleur, dans une prestigieuse lignée de guitaristes soul-jazz comme Grant Green. Ce Californien pur jus (né à Berkeley) a quitté San Francisco pour New York. Il évoque ici cette nouvelle aventure sur la Côte Est, son style de guitare, son goût pour le répertoire populaire français et ses futurs projets.

Stephen Coates (The Real Tuesday Weld)
(Interview de Nicolas Ragonneau pour Paris Djs, janvier 2012)

Stephen Coates est un homme de masques, d'illusions et de faux-semblants. Depuis la fin du XXe siècle, et sous le pseudonyme étrange et féminin de The Real Tuesday Weld (l'actrice blonde d'Il était une fois en Amérique), il a signé des albums inclassables et mémorables comme I, Lucifer (2004), The London Book of The Dead (2007) ou The End Of The World (2008). C'est un monde baroque et romantique à la mélancolie douce-amère, dont Londres est le théâtre exclusif, et The Clerkenwell Kid (un autre de ses pseudonymes) le héros récurrent.
Bien avant la mode de l'électro-swing, Stephen avait créé son propre genre musical (l'antique beat) mêlant le jazz de l'entre-deux guerres, le cabaret, l'easy-listening et l'électro. Son nouvel album, Songs for The Last Werewolf (x.php/tag/SIX%20DEGREES">Six Degrees Records/USA), sort le 16 janvier. Présenté comme la bande originale du livre The Last Werewolf de Glen Duncan (Canongate Books, 2011), ce disque est commercialisé sous la forme d'un petit livre de format carré. Son autre projet, un groupe garage-blues psychédélique formé avec le chanteur Joe Coles, Lazarus and The Plane Crash (lire la chronique de l'album Horseplay ici), vient de sortir sur son label Antique Beat. Avec une grande sincérité et son ironie coutumière, Stephen Coates revient sur la formation de The Real Tuesday Weld, la façon dont il utilise ses rêves dans sa vie, son amour pour Londres, avant le mix exclusif qu'il a préparé pour Paris DJs, prévu le 17 janvier.

Interview d'Adrian Quesada
(Interview par Nicolas Ragonneau - avril 2011)

Rencontre avec Adrian Quesada, un des guitaristes les plus intéressants de la scène funk afro/latino pour Grupo Fantasma, Ocote Soul Sounds et Brownout, alors que paraît son nouveau disque sous le nom mystérieux de The Echocentrics. Nous lui consacrons également un mix exclusif, à télécharger ici, en attendant le mix qu'Adrian a concocté spécialement pour la série World People de Paris DJs.

Interview de Tommaso Colliva (Calibro 35)
(Interview par Nicolas Ragonneau pour Paris DJs - novembre 2011)

Calibro 35 est un quartet italien (Luca Cavina: bass; Enrico Gabrielli: claviers; Massimo Martellotta: guitares; Fabio Rondanini: batterie) créé à Milan par l'ingénieur du son ('le cerveau') Tommaso Colliva. Fan absolu de musiques de polizieschi (les films noirs italiens) et de gialli, Tommaso a remarqué que, si tout le monde croît connaître les B.O.F italiennes, personne ne documente ni ne joue cette musique depuis des années. D'ailleurs, en dehors d'Ennio Morricone ou de Bruno Nicolai, qui se souvient de Gianni Ferrio, Stelvio Cipriani ou Gianni Mazza, à part quelques collectionneurs? En marge de quelques œuvres des maestri transalpins (Dario Argento, Mario Bava...), la plupart des polizieschi et des gialli étaient des films oubliables, mais les musiques l'étaient rarement, ce qui forme un des paradoxes les plus marquants de l'âge d'or du cinéma italien. Calibro 35 joue les musiques de films italiens dans un registre hard-funk, jazz ou garage, et compose des morceaux originaux à la manière des maîtres du genre, avec trois albums à leur actif (Calibro 35, Ritornano Quelli di... et RARE chez Ghost Records et Nublu) et vient de collaborer au nouveau projet d'Adrian Younge, Something About April (Wax Poetics Records). Tommaso a réalisé le mix ultime consacré aux musiques de films noirs italiens. Il revient ici sur la création de Calibro 35, la collaboration avec ses musiciens, et son travail d'ingénieur du son pour MUSE ou le groupe italien Afterhours.

Joe Henry
(Interview par Nicolas Ragonneau, pour Paris DJs - octobre 2011)

Quelques rares artistes méritent le titre de "légendes vivantes", mais Joe Henry fait incontestablement partie de ceux-là. Il associe le talent d'un producteur très demandé (Allen Toussaint, Solomon Burke, Aaron Neville, Jim White, Ani Di Franco, Carolina Chocolate Drops, Hugh Laurie...) aux qualités d'un songwriter hors-pair. Depuis plus de dix ans Joe Henry a signé sous son nom plusieurs chefs-d'œuvre, avec des invités rares et prestigieux comme Ornette Coleman, Brad Melhdau, Jason Moran et bien d'autres. Il est de retour cet automne avec Reverie un fantastique album 100% acoustique (ANTI Records) dont il décrit ici l'esthétique particulière. Et comme Joe Henry est de longue date un amateur de poésie, de peinture et d'art en général, il semblait un client évident pour répondre à notre Questionnaire de Proust. Nous publierons un mix exclusif consacré à Joe Henry le 5 novembre.

The Greg Foat Group
(Interview by Nicolas Ragonneau, for Paris DJs - september 2011)

The Greg Foat Group est l'une des révélations jazz/soundtrack de l'année avec l'album Dark Is The Sun, publié par le label JAZZMAN ce printemps. Pianiste et DJ, Greg Foat confie dans cette interview exclusive son amour pour l'île de Wight et une mystérieuse chanteuse française, son goût pour les claviers vintage, les vinyles et les romans de science-fiction.

Il a aussi concocté tout spécialement pour Paris DJs un mix exclusif 'Greg Foat Sci-Fi Bugalu Mix', parfait pour une fête teintée d'étrange science-fictionnesque......

AM & Shawn Lee - L'Interview-Confession
(Interview par Nicolas Ragonneau, pour Paris DJs - été 2011)

Shawn Lee, le maître incontesté des sons vintage, l'un des musiciens les plus prolixes qui soient (jusqu'à 4 albums par an!) est de retour, et il ne revient pas seul. Associé à AM, guitariste et songwriter de grand talent élevé à la Nouvelle-Orléans mais résidant à Los Angeles (voir l'album Future Sons and Daughters, AM Sounds, 2010), il publie Celestial Electric (ESL Music). Excellent de bout de bout, psychédélique, pop, funky et addictif, Celestial Electric est une magnifique réussite. La genèse du disque remonte à la rencontre des deux musiciens à Los Angeles. Shawn Lee, qui vit à Londres, se souvient: "pendant ce voyage à LA, on a beaucoup écouté de musique ensemble et on s'est trouvé une passion commune pour les BO et l'illustration sonore française et italienne, mais aussi pour les perles du label Finders Keepers". Celestial Electric a été conçu par Shawn Lee à Londres et AM à Los Angeles, par échanges transcontinentaux de fichiers successifs, jusqu'à ce que les deux compères soient pleinement satisfaits du résultat. En pleine préparation de leur tournée américaine, ils nous ont accordé une interview à la manière des entretiens-confessions à l'anglaise ou du Questionnaire de Proust, tout en concoctant un mix exclusif pour Paris DJs, AM & Shawn Lee's Paris DJs Betamix.

Medeski, Martin & Wood - 20 ans d'alchimie et d'amitié
(Interview par Nicolas Ragonneau, pour Paris DJs - été 2011)

Le trio Medeski Martin & Wood célèbre ses vingt ans de carrière par une série de concerts (dont une date exceptionnelle à Jazz à la Villette le 11 septembre) la sortie mensuelle de singles et la sortie cet automne d'un double live avec John Scofield. Billy Martin se souvient des débuts du groupe et évoque ses futurs projets.